2020-05-08 1:25:52
張溫帙正在創(chuàng)作新的大型陶藝作品。2019年夏天攝于她的個人窯工作室。
個人簡介：張溫帙，廣東化州人，廣州美術(shù)學(xué)院教授，廣州美術(shù)學(xué)院碩士研究生導(dǎo)師。韓國國立首爾科技大學(xué)公共藝術(shù)美學(xué)博士后；首爾東方大學(xué)院大學(xué)校公共藝術(shù)美學(xué)博士后，漆藝家、陶藝家、公共藝術(shù)設(shè)計家、國際藝術(shù)家及文化學(xué)者。張溫帙創(chuàng)作的陶藝作品已榮獲多個國家的美術(shù)館、大學(xué)及知名商業(yè)機構(gòu)收藏，陶藝相關(guān)學(xué)術(shù)專著已列入教科書。
廣東化州，是我的故鄉(xiāng)，亦為我初期的藝術(shù)搖籃。
我從出生一直念完高中都呆在化州，至少有十五載光陰。她的文化底蘊與樸質(zhì)的思想無形地滲透著我對藝術(shù)的熱忱追求，及影響著我早期藝術(shù)美學(xué)基因的形成?？梢哉f，故鄉(xiāng)對我少時的成長與藝術(shù)塑造有著千絲萬縷的關(guān)聯(lián)。
張溫帙雕塑園實景/2014。
1970年代，那時化州縣有一個文化館，我自小就來參與館里舉辦的集體活動——畫橘子，大家都在繪涂著色彩豐富多姿的年畫，老師親自指導(dǎo)著我，他說畫好了是要送去北京的。此景喜極樂見。我記得自己與其他人很不一樣：我畫了一個人趴在樹上摘橘子，很多人在送運橘子。我將其繪成了秋橘豐收的場景，年畫作品帶有濃郁的喜感。
1975年，得到著名畫家關(guān)山月的指導(dǎo)（1行左6）。
文化館有”特殊之處”：廣州美術(shù)學(xué)院和省文化館的人會來參觀并輔導(dǎo)青年人。他們見到了我們在畫畫，于是走過來看，駐足一陣，發(fā)出了贊揚聲音，”你畫得很好啊，”后來我才知道其中有中國嶺南畫派國家級著名畫家關(guān)山月先生，他也曾經(jīng)涉足于此，至今我還珍藏著一張1975年拍的舊照片——那是他與大家一起在館里留影的合照。故鄉(xiāng)的文化館，就這樣讓我首次踏進了藝術(shù)的殿堂。
事實上，當(dāng)年好多青年人原本是要上山下鄉(xiāng)到農(nóng)場干活的，很榮幸的是我卻去學(xué)畫畫了。這也是因為我的母親，我才沒有錯失良機。她是一名小學(xué)美術(shù)老師，我自小深受她的潛移默化，母親批改學(xué)生作業(yè)時，桌面總是整齊疊放著豐富多彩的圖冊和繪畫教科書，為此我一有空就拿過來臨摹。這成為了愛好的慣例。母親并沒有讀過美術(shù)學(xué)院，而舅舅則是畢業(yè)于美術(shù)學(xué)院，寒暑假期間他在家的時候也會教我畫畫。
1998年，在中國美術(shù)館，張溫帙與中國畫家陳丹青留影合照。
我跟我的母親可以說是兩個命運相連的人。她良好的一言一行都賦予了我深切的人生認知。因為學(xué)校教員調(diào)動的緣故，我從小就跟在她身邊，一起下鄉(xiāng)。那時調(diào)去了一處靠近鄉(xiāng)村的旮旯地方，住在祠堂，在我印象之中凡是遣派去的地方，要么住學(xué)校，要么住寺廟，或者住在正籌建的教學(xué)樓里。這里山清水秀，民風(fēng)淳樸，當(dāng)時社會生產(chǎn)條件不足，生活水平差，物資也匱乏，這里的鄉(xiāng)民基本是過著挨餓受凍的艱辛生活。有一回我跟著母親做家訪，見到那家人在吃粥，就著海鹽及蘿卜干用餐，蘿卜干留給小孩子，大人則往熱粥里撒些鹽，調(diào)粥填肚?？嗖豢把?。但鄉(xiāng)民對我們很好，懂得如何敬重愛戴老師。母親是一位知恩圖報的人——無私付出，例如無償給小孩子理頭發(fā)，縫衣服，織毛衣等等。這就是當(dāng)年我成長的環(huán)境，母親教會了我如何與別人建立愛心與如何對別人施予博愛，還有無私，即使自己本身很窮，但還是把僅有的東西分享給了別人。
2005年，美國國務(wù)卿希拉里·克林頓捧起張溫帙的作品 《新人類》。
她的學(xué)生都是走路來上學(xué)的，我也會跟鄉(xiāng)民的小孩子一塊玩耍，有時候還要幫忙分食物，因為我吃飯時用的是糧票，從來沒有見過鄉(xiāng)村集體分糧食的場面，因此我瞬間感覺這是一件非常有趣的事情。人多而分到手的卻好少，鄉(xiāng)民很善良，加之母親與鄉(xiāng)里人的關(guān)系較好，于是也分了些給我們，比如幾根紅薯啊，蔬果，河魚之類的。村民甚至還把老師當(dāng)成了”救世主”：我們是外地人，在他們的認知里我母親就是個很有文化與品教兼優(yōu)的女人。因為那次偶然母親靠著她香港的外婆給的藥醫(yī)治好了一位家長的老人，好事傳千里，于是只要有解決不了的問題鄉(xiāng)民都會親自來找她幫忙，試試看。
我是中國1978年恢復(fù)高考的第一批應(yīng)試的大學(xué)生。1977年10月，我參加了美院考試，真正入學(xué)是1978年3月，廣東省工藝美術(shù)學(xué)校錄取了我，研讀陶藝專業(yè)。那年春天我離開化州及家人，獨自一人來到了省城廣州求學(xué)。 等工藝美術(shù)學(xué)校畢業(yè)之后，我分配在佛山區(qū)工藝美術(shù)研究所工作。我是美術(shù)干部職務(wù)，對接并輔導(dǎo)陶瓷工廠的工人日常制陶生產(chǎn)，直到1983年研究所被合并了，1984年調(diào)派去了佛山畫院做專業(yè)畫家。當(dāng)年我接受的更多的是日本美術(shù)，主要有著名的日本藝術(shù)家東山魁夷，平山郁夫等人，他們的藝術(shù)理念與作品深深地影響了我，甚至中國的裝飾風(fēng)格。1980年代主要流行裝飾畫，我的畫作與他人的相差很大，這時我自己調(diào)配畫作材料及原創(chuàng)風(fēng)格，幾乎成為了首屈一指的暢銷型”名人戶”，而祖廟民間社有些個體戶知道我的畫作如此好賣，于是買了一幅回來讓畫師臨摹批量生產(chǎn)出來賣去新加坡等東南亞國家，我聽聞了之后認定此舉實屬侵權(quán)，于是心急火燎找到他們問咎，他們給我的應(yīng)答只是敷衍了事不承認存有剽竊的行為并不抱有愧疚，同時喪失了同理心，當(dāng)年的畫作可謂是毫無知識版權(quán)保護可言。
1981至1986年期間，我又從事壁畫創(chuàng)作。比較出彩的是”佛山行”，我專門去圖書館借閱歷史書籍清朝時《佛山志》與屈大鈞著作的《廣東新語》，了解”陶藝”那部分的歷史風(fēng)土人情——原來佛山石灣出產(chǎn)的”廣東罐子”陶器美譽海內(nèi)外，壁畫合作單位還有佛山祖廟，江門影劇院，廣東迎賓館，及深圳大酒店等等。除了壁畫，我也創(chuàng)作雕塑，第一次團隊合作是給佛山賓館做大型雕塑，在噴池創(chuàng)作了一座銅制美人魚。也有去了清遠飛來寺，一呆就是三個多月，住在寺廟里創(chuàng)作了三寶佛作品，還有四川大足院的臥佛，皆為我的作品。雕塑是一門藝術(shù)的語言，與陶藝進行熟悉的對話，亦為我的陶藝鑄造了堅實的中流砥柱。所以我陶藝的輝煌成就主要還是源自雕塑，及其他。
我是一個有極高文化理想的人。從來沒有放棄過對陶藝更廣度與深度的追求，更不愿意輕易滿足或原地踏步，我希望多涉足藝術(shù)的未知之境。1988年我考取了廣州美術(shù)學(xué)院的研究生，67名考生惟獨我一人考上了，其他兩人是推薦名額。因為當(dāng)時有限定的外語考試，考研之前我已經(jīng)做好了充足的功課準(zhǔn)備，花了2年時間專登學(xué)習(xí)日語。
張溫帙陶藝作品1/?？诖骞ぷ魇摇?/p>
1993年我進了廣州美術(shù)學(xué)院讀碩士。這是一個全新學(xué)習(xí)與探索的階段，我就似一塊海綿球不斷地汲取關(guān)于藝術(shù)各種新的知識。我閱書如饑，廢寢忘食，尤其藝術(shù)類書籍，或國外畫冊。為了可以花費更多的業(yè)余時間全身心呆在圖書館看書，還被我的老師——蔡克振教授”教導(dǎo)”一番，記得那次我進了教師專用圖書館看書，時間一到圖書館阿姨就要鎖門了，我寧肯被鎖在其內(nèi)看書也不舍得離開。當(dāng)時我拍了好多照片，里頭的英文內(nèi)容，我找了在中山大學(xué)研讀英文的親妹幫著翻譯成中文。
在圖書館，我看過了幾百本西方藝術(shù)書籍畫冊，包括世界各地包羅萬象的新潮攝影，藝術(shù)作品集，或是畫冊。我受到了藝術(shù)大師畢加索的影響、啟蒙，了解到他的藝術(shù)創(chuàng)作之路，還找了他去非洲時創(chuàng)作木雕的作品集閱讀，接著我也研習(xí)了木雕，從中汲取木雕的技法。美院的教育不是單一的，是立體的，多元的，包括了一些外校講座，同學(xué)的交流，促使我對藝術(shù)產(chǎn)生了不同想法的發(fā)酵，醞釀，在蔡教授的提議下，我開始改變自己的”畫風(fēng)”，專登行走西藏，采風(fēng)，習(xí)作速寫了很多風(fēng)景畫，使用不同的材料進行藝術(shù)創(chuàng)作的嘗試，或探索，譬如使用了竹、布、羊角、銅、陶器等等，根據(jù)叔本華的哲學(xué)理論創(chuàng)作了首件陶藝代表作品——豪豬學(xué)說系列，同時斬獲1993年首屆中國藝術(shù)博覽會優(yōu)秀獎。
碩士畢業(yè)之后，我去了廣東畫院做專職畫工，大部分皆以國畫或油畫為主。在這里我被尊為”另類”人物——因為我畫漆畫。1995年第四屆世界婦女代表大會在北京開幕，恰巧在中國美術(shù)館舉辦一場”中華39位女性藝術(shù)家”藝術(shù)展覽，就是這場展覽讓我的人生出現(xiàn)了轉(zhuǎn)折，作品贏得了很多藝術(shù)家的贊許，北京一位企業(yè)家買走了我的由”纖維”材料制作而成的畫作，后來他又來了廣州，大手筆買走了我的個展陶藝作品。作品得到回報奠定了我的信心及決心。1997年我創(chuàng)作的陶藝”華族”給我?guī)淼臉s譽是至多的：拿了上海的藝術(shù)銀獎，寫進了美國大學(xué)藝術(shù)課教科書與中國當(dāng)代美術(shù)史，被天津美術(shù)館收藏——”華族”不止成就了我的個人名望還是我的陶藝風(fēng)格的萌芽，這是一座新的豐碑也是奠基石。此作品的創(chuàng)作歷程讓我回味無窮，當(dāng)時窯的規(guī)格只能燒制一米高的陶器，人手少，單單燒制花費了一個多月才燒完；采用”盤泥條”手工制陶技法，手工搓好泥條，再是一根根盤上來，等泥干了繼續(xù)盤，它對溫度要求較高，遇見落雨打風(fēng)的天氣，因此像一件長約1.8米的大型陶藝，單盤泥條的工序就需一個月。1998年我受邀”國際39位女性藝術(shù)展”，又在中國美術(shù)館展出，慕名而來的也有中國畫家陳丹青，當(dāng)年設(shè)立了”張溫帙陶藝作品個展”——”酒界”可謂是轟動京城，單陶成名，無論報紙或是同行都這么評論說，雜志《中國婦女》也對我進行了專版報道。1999年—2001年受邀中央電視臺攝制《火煉造的生命——記現(xiàn)代陶藝家張溫帙》紀錄片……當(dāng)年一次又一次的努力，一場又一場的藝術(shù)展覽，遇見不同的人，遇見不同的契機，才成就了我及我的藝術(shù)風(fēng)格。
張溫帙陶藝作品2/?？诖骞ぷ魇摇?/p>
1999年我獲得了美國綠卡。千禧年我籌備前往美國深造。2001年3月我離開了中國佛山，帶著我的母親及女兒去了北卡羅來納州，這是一個美國東南部大西洋沿岸的州，早期有印第安人居住，被人譽為”美國第一架飛機誕生地”。初來異鄉(xiāng)，人生地不熟，為了適應(yīng)美國生活則申請了一所大學(xué)深造英文。不僅要按時月付600美金租屋費，也要繳付家人的伙食費，為了能夠承擔(dān)生活費用，我在陶藝店當(dāng)助教，一人要做三個人的工活。同年我開始籌辦個人陶藝展覽，卻是遇到了”9﹒11″恐怖襲擊事件，當(dāng)時十分擔(dān)心個展暫停舉辦，因為美國政府下達”暫停外國船舶來美”禁令，那艘裝載著我個展作品的輪船差點”擱淺”提前關(guān)閘的海關(guān)。經(jīng)歷了這次”有驚無險”的個展之后我才有幸去了一家大型畫廊打工。2004年我受聘了明尼蘇達州蘇比烈湖學(xué)院任教。從助教晉升到陶藝專業(yè)老師，這才真正走上了在美國的”研陶”之路。有了穩(wěn)定的生活鋪墊，我將更多時間投入到研習(xí)陶藝里，對陶藝的釉色尤其敏感，作品大多以鮮艷釉色為主，我同時喜歡上了鉆研釉色，并研發(fā)釉料配方，與中國不同的是：美國本土沒有專售”現(xiàn)成調(diào)配好的釉料”的超市或門店，按照常規(guī)制陶是根據(jù)創(chuàng)作需求去市場買來釉粉等化學(xué)材料，自己調(diào)制釉色，但令人匪夷所思的是即使兩地（中國佛山與美國）同樣的釉料調(diào)配好之后，上了釉燒制出來的作品，釉色偏差太大，從中我發(fā)現(xiàn)的問題是兩地所使用的釉料的標(biāo)準(zhǔn)，規(guī)格及含量不同，為此調(diào)制出來的釉色自然也不同。為了克服”偏差太大”，歷經(jīng)了10余年無數(shù)次的調(diào)釉科研實踐與調(diào)配”上百個配方”的試驗，我成功地研發(fā)了超過10種釉色配方，同時研創(chuàng)一套”美國陶瓷釉啞光體系”——由此可見，我的陶藝”釉色”一樣具有獨立、個性，還滲透著珍貴的科研精神。
在美國生活及”研陶”之路讓我的人生發(fā)生了巨大的蛻變。我的個人陶藝展覽每次都能引起浩大的藝術(shù)轟動效應(yīng)，多次榮獲國際藝術(shù)展獎項，陸續(xù)受到許多知名藝術(shù)館和大學(xué)美術(shù)館的展邀，廣泛地引起了美國名流或政治人物的關(guān)注及收藏，甚至世界知名藝術(shù)評論家的好評、共鳴，就像紐約市立大學(xué)美術(shù)館館長法斯蒂諾﹒昆塔尼拉在《 新人類﹒張溫帙雕塑園﹒紐約》一書所提及的，”……張溫帙采用自己的藝術(shù)語言重新闡釋我們的世界，并通過運用傳統(tǒng)的文化符號，重新定義與記錄我們的生命與歷史?！边@些奠定了我及我的作品在美國各界的影響力。到了2002年，佛山政府誠邀我作為佛山陶博會的陶藝策劃人，這年夏天我回來中國接了這門差事；2004年制作了一大批籌建佛山陶瓷博物館所用的陶器；2005年開始受聘廣州美術(shù)學(xué)院執(zhí)教并籌建陶瓷藝術(shù)設(shè)計教研組。人近中年，我的陶藝又步上了一個更新的階梯，其中較具代表的作品是：”請不要忘記這些龍-龍”，這是我借助了悠久的中國神話與民間傳說的”龍生九子”典故而創(chuàng)作的奇幻超現(xiàn)實作品，”重構(gòu)了龍的形象，并賦予其人的屬性，而不是單純的采用有著更為傳統(tǒng)形象的令人生畏的生物，如烏龜、魚和蛇等……”正如中國美術(shù)學(xué)院孫振華教授所評說的，”九條龍都在它們自己的光環(huán)中傲立。”
張溫帙陶藝作品3/?？诖骞ぷ魇摇?/p>
認為陶藝是有生命力的創(chuàng)作，經(jīng)過頭腦風(fēng)暴及雙手實踐，一件件作品相繼誕生，代表著樸素的，原始的，自然的，新生的，掙扎的，狂熱的，冷靜的，等等等，它們甚至是藝術(shù)家生命及思想的延續(xù)。每一位藝術(shù)家擁有自己的創(chuàng)作符號，元素，對人生與生活的認知各不相同，而我的藝術(shù)成長之路比較豐富，多元，1993年讀研究生時我才開始產(chǎn)生塑造自己的藝術(shù)風(fēng)格的意識，時雖遲，但勤能補拙。我對當(dāng)代的20多位藝術(shù)家的藝術(shù)軌跡及風(fēng)格沉淀有深入淺出的研究，反觀我所經(jīng)受的中國傳統(tǒng)藝術(shù)，可歸結(jié)為三大特征：一是原始藝術(shù)，中國有獨立古老的陶藝體系，原始社會的巖畫，柴燒陶器，良渚文化，新石器時代的彩陶或制陶文化等等；二是民間藝術(shù)，手藝制陶，民間技法，材質(zhì)使用等等；三是宗教藝術(shù)，包含了本土道教，寺廟藝術(shù)，敦煌遺址等等。雖然我極力追求西方的藝術(shù)和文化并汲取了其中的精髓，但我本有中國傳統(tǒng)文化的底蘊與修養(yǎng)，具有東方的思想色彩，經(jīng)過了中西文化的沖突、碰撞、轉(zhuǎn)變與交融，故而產(chǎn)生了新的藝術(shù)表現(xiàn)形式，無論一個符號，或靈感，或信號，這些都是后現(xiàn)代主義的藝術(shù)，”我既不照搬西方，也不完全臨摹中國傳統(tǒng)的作品，我的陶藝創(chuàng)作是獨立的，個性的，我不喜歡也不提倡照抄或臨摹，這樣往往會喪失藝術(shù)的人格?！睘榇耍F(xiàn)在我的陶藝沒有中國或西方藝術(shù)風(fēng)格的分界線，”其實是消融了，不存在了，”我將這輩子的時間幾乎傾注在陶藝創(chuàng)作之上，使用了雕塑、漆藝及畫工技法，滲透進去了身體力行，人文學(xué)識，及我的思想，久而久之，析離出了”張溫帙”獨立人格的陶藝風(fēng)格——我被陶藝界美譽為中國陶藝新女性的”窯魔”——正如美國杰出藝術(shù)評論家唐納德﹒庫彼特所說，”她致力于有表現(xiàn)力的自然，完整的生命力……她的雕塑系列更多的是’新女性’，而不僅僅是’新人類’。這條修改過的諺語在中國與美國同樣適用?！?/p>
“如何讓城市變得更漂亮，更宜居，這是公共空間藝術(shù)所要解決的問題，”它是一門陶藝應(yīng)用在公共藝術(shù)空間的人文學(xué)科，2008年我去了韓國首爾攻讀博士，在此期間，我也創(chuàng)作了一系列的大型陶藝作品：”大器”，”戲迷”，”合奏”，”回音”，”這個學(xué)生”，”二元性：陶與銅的對話”，”新人類”，等等。2005年與2011年的美國藝術(shù)展，我運送了共計70多件作品到紐約市立大學(xué)美術(shù)館或大型公園的室內(nèi)外進行展期為3個月的公開展覽，因為個展的時限一到就要運回中國，那時已經(jīng)著手籌備打包運走，美術(shù)館館長委婉地對我說，”……這次的藝術(shù)展非常成功，這里的大學(xué)老師及學(xué)生很喜歡你的陶藝作品，長期陪伴已對它們產(chǎn)生了深厚的情感，愛護，以致每天所見都感覺到了這是一群有生命力的精靈……其實是大家都很舍不得它們終究有一天離開了大學(xué)的環(huán)境……”很多人希望我留下這些作品，當(dāng)場我聽了這番話，心里是不舍得與猶疑不決的，直到2014年我決意簽署了合約將作品永久捐贈給美術(shù)館。2015年6月我在美國的”張溫帙雕塑園”正式向公眾開放，至今我雙手創(chuàng)作的”這群精靈”屹立綠意盎然的館外，或公園里，向那里熱愛陶藝的異鄉(xiāng)人述說著我的美國故事。
為何我的陶藝能做到根植獨立、個性之說呢？這也緣于”張溫帙藝術(shù)工作室”。一說起了我的個人工作室，可謂是一場關(guān)于陶藝的生命遷徙，夾雜著悲、喜、哀、樂。
沒有個人工作室之前，我的陶藝作品皆是”搭燒”為主。1996年開始創(chuàng)辦了它，才有機會自己嘗試燒制。1995年我以”文化移民”身份去美國當(dāng)了半年訪問學(xué)者，我的導(dǎo)師湯密﹒儂教授在明尼蘇達州一所大學(xué)開設(shè)了陶藝工作室，有一次做客，我?guī)兔Υ昴?，上釉，湯密﹒儂教授專注”鹽釉燒”：這是一種比較特殊的陶藝燒制技法，燒至1000℃左右開始撒鹽，”撒鹽”的時間把控決定燒制出來的陶藝理想狀態(tài)，當(dāng)我見到了他家居然設(shè)有大約有300平方米的窯，還有個地下室，我甚感驚奇之余萌發(fā)了新的念頭。次年，我從美國一回來就開始籌建我的第一條窯——坐落石灣的季華公園附近，那時這里還是菜地。我還連租了三間鋪頭。一旦有了個人工作室，我就可以獨立及自由地創(chuàng)作了，燒陶開了窯，陶藝作品一售而光，消息不脛而走，甚至有人專門來收藏我的作品。因千禧年遇見石灣公園整改計劃，1999年受邀南風(fēng)古灶”陶吧”，個人工作室提前籌備遷移。
要么是合約到期，要么是土地拆遷，我的個人工作室被迫搬遷，所投入的資金、時間及精力幾乎全砸在里頭了。2007年，它搬去了廣州南亭村，2011年我去美國做了為期1個月的個展，剛好碰見戶主說是那塊地皮售予商戶起樓，當(dāng)時我與之電話通話且說明暫不能趕回來的因由，當(dāng)場承諾了支付額外的購地費用，但那人硬說是”等不及了”，將工作室里的陶藝作品全搬了出來，清空屋子并掟在室外，僅僅用布蒙了一個星期，又遇見下雨天，結(jié)果很多特殊材質(zhì)的（泥粉，布，漆等）藝術(shù)作品損壞殆盡，幾乎”報廢”。
我想，藝術(shù)家的心酸，苦楚，及悲戚，惟有自己最切身感受，這些上千件藝術(shù)品就像是我的孩子，我用了自己的生命和血汗將其塑造出來，結(jié)局卻是換來了某些人的不珍視，甚至踐踏。 2012年11月個人工作室搬去了番禺南浦。那是舊工廠區(qū)，我一口氣簽下了16年使用期限的合約，可是到了第5年，戶主突然說地皮將被征收用于商業(yè)開發(fā)，他拒絕了我主動加租的應(yīng)諾，以致想以低廉的價格收購我畫作的妄念，為了逼迫搬遷使盡了不同的”邋渣招”，后來這兒出現(xiàn)了多次無故鎖門或停水停電的違約事宜，我顧慮重重，心懷不甘但又不得不決定搬離了。
這次的搬離地址很遠——搬來了佛山海口村，這里比較偏遠市區(qū)，雖然藝術(shù)收藏家來做客不方便，但有利于我的陶藝創(chuàng)作。2016年中旬將整棟7層租了下來，2016年圣誕節(jié)試業(yè)，2017年春節(jié)之前，全部陶藝作品皆從南浦搬至這里，因為是大型的易碎品不可大意搬動，大卡車往返共搬了39次才搬完，費時又費力。等搬完了南浦的陶藝作品，2017年展開了我人生之中最忙碌的一年：我的韓國博士后三連展及女兒結(jié)婚，這些大事剛好巧合碰在一起，一場連著一場就像跑馬。同年完成了五樓及六樓的”陶藝作品空間”。
很榮幸的是，現(xiàn)在”張溫帙藝術(shù)工作室”成為了石灣的陶藝旅游景點——佛山權(quán)威機構(gòu)旅游局給我的美譽。我將頂樓設(shè)計成為了我所描述的那樣，”這是一個后現(xiàn)代主義生活的公共藝術(shù)空間，”為此，它是一棟極其注重”公共藝術(shù)空間”及”生活的實用功能”的多重藝術(shù)工作室。這是我對個人工作室賦予新的定義。
可以說，1999—2016年這7年以來，我的陶藝工作室搬遷的種種窘境就似廣東俗語形容的”雀仔擔(dān)蔸”。我個人感覺就像是在地球不同的洲或不同的國家與地區(qū)游歷，奔波勞碌，好比今天去了歐洲，明天就要趕著去美洲，或亞洲，歷經(jīng)了千辛萬苦，曲折鑿擊，抵達一個不可預(yù)知的彼岸。
——這就是中國陶藝新女性最真實的”張溫帙”及我漫長又真實的陶藝之路，根植中西藝術(shù)之美，踐行著后現(xiàn)代主義生活理念，我譜奏出了一首跨度長達30年的陶藝中西交響樂，廣為流傳。
（撰稿人/麥畋 攝影/余文植）
作者簡介：
麥畋，實名：林六珊，廣東陽江人，青年作家，《茶事雅集》民藝年刊主編，文學(xué)作品見于《廣州日報》《大灣區(qū)時報》市區(qū)級紙媒。
來源：搜狐
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編輯：張馨潔